![](/content/dam/repsol-guia/contenidos-imagenes/comer/nuestros-favoritos/restaurante-sol-(formentera)/07.RestSol.jpg.transform/rp-rendition-xxs/image.jpg)
Establecimientos gastrónomicos más buscados
Lugares de interés más visitados
Lo sentimos, no hay resultados para tu búsqueda. ¡Prueba otra vez!
Añadir evento al calendario
La música nos acompañará en esta celebración, y nosotros aportamos una playlist en la que damos salida a músicas nacidas desde la misma playa de La Concha, revisando los últimos años de la escena de la ciudad.
Viajar, en sí mismo, es el mejor de los destinos, ya sean escapadas románticas, gastronómicas, culturales, lúdicas, familiares, ecológicas…, incluso viajes de trabajo, ¿por qué no? La Orquesta Mondragón nos proponía un viaje sin retorno cuando, en 1980, publicaba su segundo disco, Bon Voyage, y nosotros os lo trasladamos como inicio de aventura.
Si hay una canción capaz de trasladar musicalmente los placeres de la buena mesa y de los menús con sustancia, seguramente esa sea Buen menú, una tradicional melodía propia de cuadrillas cantoras que los donostiarras Los Xey hicieron suya y universalizaron en los años 50.
Los años 70 fueron épocas de estilos variados en medio mundo, pero por aquí bastante había con tratar de eludir la censura de la dictadura. Sin embargo, donostiarras de pro como Borja Zulueta (hermano del cineasta Ivan Zulueta) y Jaime Stinus, guitarrista de la Orquesta Mondragón, trajeron el glam más desinhibido a lomos de su grupo Brakaman, pura historia del rock nacido en San Sebastián.
Reservar un pequeño tiempo a la locura que nos refresque la piel es algo que uno no puede olvidar en cualquier viaje. En los años 80, 21 Japonesas trataron de recordarlo, aunque fuera en uno de sus últimos discos, ya metidos en la década de los noventa, con una melodía y un ambiente capaces de quedarse en la cabeza del oyente durante muchas noches.
Precisamente de esa locura sabían mucho Derribos Arias, banda de origen netamente donostiarra, pero de trayectoria comercial basada en el Madrid de los años de la movida. Aunque unir comercial con las propuestas de Poch y Alejo Alberdi sea algo difícil, la genialidad muchas veces tiene aristas puntiagudas.
Precursores de los nombres de grupos basados en frases de cuatro palabras -toda una subanécdota, oigan-, La Dama se Esconde, que tenían su origen en la banda Agrimensor K, acercaron San Sebastián a los ritmos más bailables y avanzados que en Europa copaban las pistas de baile con buen gusto allá por la segunda mitad de la década de los 80.
Si hay un grupo que puso a Donosti en el centro de la acción musical de los años 80, ese fue Duncan Dhu. Su disco Canciones, el que contenía Cien gaviotas, fue todo un bombazo que trascendió estilos y gustos musicales. Mikel Erentxun acaba de celebrar sus 35 años de carrera con la revisión de parte de su legado acompañado de otras voces, como esta joyita pop de aquel histórico disco cantada junto a Amaia.
Aunque coincidentes temporalmente con algunas de estas bandas pioneras, seguramente los integrantes de Aventuras de Kirlian pasarán a la posteridad como precursores de lo que se dio en llamar Donosti Sound, toda una manera de entender el pop, suave, nostálgica, aterciopelada y llena de sorpresas, primera línea de los ambientes indies europeos. Y con ellos encajaba la evocación de la grisura propia de los cielos del Cantábrico.
Terminadas las aventuras de Kirlian, sus miembros deciden rehacer la banda y denominarla, en 1993, Le Mans. No abandonaban aquellas gotas de nostalgia y melancolía que siempre identificó su música, pero demostraban que seguían poseyendo el valioso códice que les mostraba la esencia del pop.
Sin lugar a dudas, La Buena Vida bebía directamente de aquellas esencias del Donosti Sound, pero lo suyo fue varios pasos más allá, creando todo un sonido identificable que no huía del pop que miraba a los ojos al Reino Unido o a Brasil. Un grupo de culto que trascendió sus límites.
Si todo aquello del Donosti Sound de los años 90 dio un grupo que la posteridad consideró de culto, ese fue el formado por Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea, el duo Family. Con solo un disco, Un soplo en el corazón, publicado por Elefant Records en el año 93, pasó a formar parte del indie más exclusivo y exquisito de todo el Estado. Pura historia.
Pero quienes se llevaron el gato al agua comercial justo antes de comenzar el siglo XXI dentro de los ambientes musicales de San Sebastián, fueron, sin duda, La Oreja de Van Gogh, quienes basando su sonido en el pop, alcanzaron las alturas del éxito a base de música sencilla y exenta de complicaciones. Con la voz de Amaia Montero en su primera etapa, su segundo disco, El viaje de Copperpot, se convirtió en uno de los más grandes superventas en castellano de este siglo.
Eso sí, quien piense que la música donostiarra tiene exclusivamente el pop como base de su ADN, es que no conoce todo lo que nació alrededor de la escena Buenavista, por el barrio donostiarra donde comenzaron a ensayar bandas como La Perrera o Nuevo Catecismo Católico, nacidos de sus cenizas. Lo suyo era el punk-rock’n’roll directo, descarado y con la misma alta energía del que había nacido en los años 70 en Detroit. Puro torbellino.
Ese mismo espíritu punk, pero aromatizado con la esencia del mejor garage-rock de los años 60 o la inmediatez del sonido ye-ye español, es el que llevan como bandera Lie Detectors, uno de los grupos donostiarras actuales más divertidos, convirtiendo cada una de sus descargas en directo en toda una fiesta llena de adrenalina.
Algunas de las propuestas musicales más interesantes del actual escenario donostiarra pasan por el nombre de Giorgio Bassmatti, un artista para el que es difícil establecer criterios definitorios simplemente porque su creatividad tiene pocos límites. Como ejemplo, el pop que emana de su unión con otro par de la misma escena, Yon Vidaur.
Quienes parecen directamente sacados de los tugurios tabernarios del oeste americano de las primeras décadas del siglo XX son Ghost Number y sus Tipsy Gypsies, numerosa formación que lo mismo baila al ritmo del bluegrass, que de los más tórridos sonidos ragtime.
Sin dolor es el nuevo trabajo de uno de esos grupos nuevos que, desde Donosti, tratan de asegurar la mejor música para jóvenes y no tan jóvenes. Con aires psicodélicos, sonidos garageros y, una vez más, una formación de género mixto, Las Penas promete alegrar los próximos eventos en los que la música tenga más valor que la parte social. Lo suyo tiene poco de broma.
Una de esas voces que se califican de nuevas, pero que ya lleva a sus espaldas una trayectoria de lo más inquieta, es la de Sara Zozaya, una de las artistas en quienes más ojos andan puestos escarbando en sus melodías llenas de folk y pop, pero sin huir de los ritmos electrónicos.
Rafael Berrio venía desde los inicios del pop y el rock donostiarra de los años 80 a lomos de grupos como U.H.F., Amor a Traición o Deriva, pero con una producción a su nombre iniciada en 2010 con el disco 1971, llena de poesía, bohemia, rock, emoción y sentimiento. Desgraciadamente, aunque él pedía la vida que amaba, falleció en pleno confinamiento a causa de un cáncer. Una pérdida irreparable.
Considerado por muchos como el patriarca de la música vasca, el donostiarra Mikel Laboa obtuvo siempre el respeto desde todos los ángulos de la música: del rock al pop y el folk, de los cantautores a la música clásica, de los artistas vascos a músicos internacionales. Una belleza como Txoria Txori, basada en un poema de Joxean Artze, ha sido interpretada por nombres como Joan Baez, Anne Etchegoyen, The Kelly Family, Kepa Junkera y Pablo Milanés, Salvador Sobral o Isseo & Dodosound. Eterno.
Índice