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Son muchos los elementos diferenciadores de PortAmérica y todos más que destacables. Por un lado, una propuesta musical que tiende lazos entre Europa y Latinoamérica, acercando sus diferentes sonoridades para enriquecer el panorama musical actual y destacar los caminos que cruzan y unen ambas escenas.
Por otro lado, una presencia femenina en el cartel que se destaca como factor de normalización respecto a otros eventos similares. Y, por si estos aspectos fueran pocos, se introduce una experiencia que aúna música, naturaleza y gastronomía, dotando al festival de tres escenarios además del ShowRocking que, organizado por la Guía Repsol, presentará a un nutrido grupo de chefs comisionados por Pepe Solla. Así que para ir abriendo boca, nunca mejor dicho, proponemos una playlist representativa que nos acompañe camino de PortAmérica.
Ay, el paso adelante de Madness puso a miles de personas a bailar en el cambio de décadas entre los años 70 y los 80. Cierto que seguramente tuvieron otras canciones que fueron mayores éxitos comerciales, pero siempre este One step beyond será un comienzo imparable para cualquier fiesta. Y al fin y al cabo, eso pretende ser el festival.
Es ese concepto del baile, sea cual sea el motivo rítmico que lo mueva, el que parece entreverse entre los participantes en PortAmérica. El baile y el origen latinoamericano de cada paso y cada ritmo, como los de los colombianos Monsieur Periné, la banda liderada por la voz de Catalina García y que extrae dulzura incluida en su último trabajo, de nombre bien explícito: Encanto Tropical.
Bien conoce todo tipo de ritmos de raíz latina el madrileño Jairo Zavala, y bien los ha puesto en práctica en su proyecto DePedro. Que para celebrar sus diez años de existencia publicó el año pasado el disco Todo va a salir bien, en el que se hacía acompañar por nombres como Coque Malla, Luz Casal, Vetusta Morla o, en este caso, Santiago Auserón, otro que tal baila la latinidad.
El baile de raíz latina se alimenta de muchos orígenes, y es esa glotonería musical y rítmica la que también ha bañado la música del catalán Carlos Sadness. Eso sí, sus coordenadas se mueven entre el folk de aroma independiente y la sensibilidad que evoca en su nuevo sencillo, Besar a la serpiente, que él mismo define como "un viaje a los desiertos de Marruecos en busca del silencio". Sin fronteras.
Pocas fronteras ha aceptado la música de la banda liderada por Guille Milkyway, uno de esos exponentes artísticos capaz de abarcar todos los ángulos que rodean la creación musical. Y pocas fronteras se resisten a Ivy Mike, sencillo extraído de su último disco, La gran esfera, y que toma su nombre de la primera bomba de hidrógeno detonada por el ejército norteamericano en el océano Pacífico.
Pocas cosas mejores le pudo ocurrir a la música española que la aparición allá por 2012 del proyecto liderado por la voz de Nina de Juan y que atiende por Morgan. Sus dos discos hasta ahora, North y Air, son dos buenas muestras de que elegancia, sabor, fuerza, conocimiento y, por qué no, comercialidad, pueden ir unidas.
No se podrá negar el fenómeno que supuso la aparición de Amaia tras su victoria en Operación Triunfo 2017 y su representación de España en Eurovisión junto a Alfred García. Trata de encontrar su propio mundo musical y lo hace anticipando un single del que será su primer álbum de canciones propias. El relámpago ha sido compuesta y producida por ella misma junto a Santiago Motorizado, fundador de la banda argentina Él Mató a un Policía Motorizado.
Hablando de la banda argentina de nombre delictivo sacado de una película de serie B, ellos también estarán en PortAmérica. Son uno de los grupos punteros de la escena indie del país sudamericano y sus raíces, que ellos establecen entre el punk, el noise o la psicodelia, no escapan de la sensibilidad pop llena de armonías. Como las de esta canción que abría su disco La síntesis O’Konor, grabado en Estados Unidos.
Aunque si hablamos de rock argentino, obviamente el nombre de Andrés Calamaro tiene algo más que simple fuerza e influencia. Por más que sus verdades afiladas sobre ideas políticas y sociales sean enormemente discutidas. Queda claro que cualquier canción suya, como esta que abre su último Cargar la suerte, vale mucho más que aquellas.
Los EP’s Salvaje y Oeste dieron lugar a su disco Salvaje Oeste tras su fusión, una obra en la que los zamoranos El Lado Oscuro de la Broca dicen rendir homenaje a, o al menos estar inspirados por Rosa Herbert, creadora de instalaciones sonoras como parte del land art, uso de la naturaleza como material artístico. Todo ello entre guitarras, distorsión y melodías.
También de guitarras y distorsión pueden hablar las portuguesas Anarchicks. Desde Lisboa defienden los postulados clásicos del punk-rock a golpe de riff y fiereza, y lo hacen deseando que algún día no sea necesario destacar la formación femenina de la banda. Discos como Loose Ends desde luego ayudan a que sean valoradas por sus valores propios, como este No friend.
Cómo no, las guitarras distorsionadas, la raíz punk, el descaro generacional y el humor sardónico forman también parte intrínseca de una de las mayores sorpresas del último pop español. Su homónimo debut en larga duración contiene esta ácida interpretación de las movidas digitales de moda, mientras vuelven a guiñar musicalmente a aquellos años 80, de los que beben claramente.
Desde Buenos Aires llegan también Los Espíritus, que siempre se han movido a caballo de un rock de clara inspiración psicodélica con bases en el blues. En el ojo del huracán por denuncias de abusos contra uno de sus miembros, presentan actualmente por Europa su último disco, Agua ardiente.
Siempre con su activismo a cuestas, la albaceteña Rozalén tiene la capacidad de combinar la crítica social con la sensibilidad a flor de piel que desprenden sus canciones. Como esta Comiéndote a besos, incluida en su reciente Cerrando puntos suspensivos, caja de igual nombre que su libro, que consta de sus tres discos oficiales, un cd de duetos y un DVD en directo. Todo un lujo.
Quinteto almeriense de norteamericano nombre cuyo disco del año pasado, Utopía, ha significado un salto significativo en el panorama independiente nacional. Ahora acaban de editar el mismo en formato vinilo, con la adición de dos canciones inéditas, una de ellas este trotón Vértigo.
Mon Laferte, de nombre Norma Monserrat, nació en Viña del Mar y es hoy por hoy una de las principales cantantes chilenas, no solo por el número de seguidores que mueve sino por la cantidad de discos físicos o digitales vendidos y por los numerosísimos premios cosechados, incluidas sus habituales nominaciones para los Grammy Latinos. En su disco La Trenza, de 2017, incluía este dueto con el colombiano Juanes con la cumbia como base.
Los madrileños Sidecars han conseguido que sus conciertos se cuenten por sus entradas agotadas allá por donde van, moviendo a cientos de seguidores que viven como suyas canciones basadas en el pop-rock español clásico que lo mismo bebe de Tequila que de Pereza, de Los Ronaldos que de Leiva. Tu mejor pesadilla salió como sencillo de su quinto disco, Cuestión de gravedad.
La jienense Zahara sigue apuntalando su trayectoria como cantautora, pero a cada paso musical que da avanza en nuevas direcciones que hacen de ella una artista más completa. Su reciente Astronauta es buena prueba de ello. Disco con colaboraciones de gente de Love of Lesbian y Maga, contiene canciones de largo recorrido ambiental, como este Multiverso.
No podía faltar representación gallega en PortAmérica. Y uno de los nombres más llamativos es el de Santi Araújo, quien fuera miembro de la banda La Familia. El trabajo compositivo de Araújo fue convirtiéndose cada vez más en reflejo personal de su forma de ver la vida, por lo que su carrera en solitario adquirió todo el sentido. Catedral ha sido su debut y Estallido, uno de sus momentos álgidos.
Si es Calamaro uno de los principales cabezas de cartel de PortAmérica, por qué no vamos a permitir que repita en esta lista para cerrarla. Y más cuando uno de sus discos más representativos, si no el mejor, y que supuso un antes y un después en su carrera, Honestidad Brutal, cumple ahora 20 años. Pues nos quedamos con Paloma, seguramente una de sus canciones más memorables.
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