Cuatro alternativas a la feria de Madrid

El 'off' ARCO solo para ti

Fotomontaje con varias obras de las ferias de arte en Madrid.
Algunas de las obras que se podrán ver en las ferias de la ciudad.

¿Te gusta el arte y quieres estar a la última pero te da pereza la sobredosis de ARCO? La artista Teresa Moro nos descubre cuatro exposiciones en pleno corazón de Madrid. Una opción 'slow travel' que te permite, de paso, callejear y tapear en los barrios más molones.

Si te interesa el Arte Contemporáneo, pero te da alergia alejarte del kilómetro 0; no soportas hacer cola; te fastidia tener que comer los menús de IFEMA; tu cerebro se colapsa cuando sobrepasa un límite de información recibida y después del décimo pasillo, tus pies ya no responden… Está claro: deberías buscar alternativas a ARCO.

Pero no te preocupes, porque todavía te queda el resto de la oferta que se programa en paralelo, incluidas cuatro ferias alternativas, para visitar. Este año vamos a practicar el estilo slow life durante la semana del Arte Madrileño.

Art Madrid: Obras de Hugo Alonso.
Dos de las obras de Hugo Alonso, artista que expondra en Art Madrid.

Sus primeras ventajas son fáciles de detectar: abren temprano, cierran más tarde y están todas en el centro, repartidas entre museos, galerías y salas de arte. Ninguna pasa de las 50 galerías, por eso recorrerlas no te dejará exhausto. Y como están bastante cerca unas de otras, se puede ir andando; cuando llega la hora de comer, resulta un placer poder aprovechar alguno de los buenos locales que hay a mitad de camino, en pleno Chueca o el Barrio de Salamanca.

Aun así, sabemos que la ansiedad ferial es muy difícil de evitar. Nos tememos que vas a intentar visitarlas todas y que no quieres perderte nada. Por esta razón, revelamos tres nombres imprescindibles de cada una.

JustMAD 9

Se presenta como la feria del arte joven más innovador, para aquellos que quieran enterarse de lo que están haciendo hoy los artistas. Este año cambia de localización y se instala en el número 32 de Núñez de Balboa; además, tiene nuevos directores, dos novedades que nos despiertan la curiosidad. Convocan a los impacientes a la inauguración más tempranera, el martes 20 de febrero las 15:00 horas, y a partir de las 20:00 h nos proponen una sesión de música a cargo de las DJ Las Devotas. El resto de días habrá conferencias, performances, grafiti y muchas más actividades para el público.

Una lista de expositores que promete pintura, escultura, dibujo o fotografía a precios muy asequibles. Al recorrerla no te saltes estos trabajos:

En la galería Modus Operandi, las radiografías anatómicas intervenidas con collage textil y bordados florales de las series Flora magnética y Esclerótica de Bárbara G. F. Muriel (Madrid 1981). Esta artista fabrica unos cuerpos mitad humanos mitad florales hibridando el lenguaje clínico y el botánico para hablar de la construcción de la identidad o la fragilidad frente a la enfermedad.

Just Mad Madrid.
Obra de Bárbara G. F. Muriel.

Los patchworks y ensamblajes de telas pintadas en tonos monocromos de Tess Williams (Londres, 1985) en la galería Kernel. Trabajos que traspasan los límites del cuadro tradicional, dentro de lo que se conoce como pintura expandida. La aspereza de los materiales, el uso del pigmento puro y, sobre todo, la tensión que se crea entre lo femenino de la costura y lo masculino de los clavos y las grapas metálicas, que utiliza para unir, cargan estas obras de una cierta brutalidad.

En la galería White Noise, los inquietantes paisajes del pintor Lee Madgwick (Norfolk, 1980). Escenas rurales y urbanas que pueden remitirnos a una Inglaterra actual. Visiones de un mundo en descomposición, cargados de pesimismo, que le valieron ser uno de los 58 invitados a participar en el proyecto del parque de atracciones Dismaland de Banksy.

JUSTMAD 9 - Del 20 al 25 de febrero.

Art Madrid

Ubicada por quinta vez en el precioso patio abovedado de la galería de cristal del Palacio de Cibeles. Art Madrid cumple 13 años persiguiendo el objetivo de acercar el arte a todos los públicos y convertirse en una referencia entre los que quieren iniciarse en el coleccionismo. Es la que practica un modelo de feria más clásico y, por el número de galerías y espectadores reincidentes, parece que les va bien. No faltan algunos nombres históricos como Tàpies, Miró o Canogar, pero para compensar han invitado a desarrollar una obra especial durante la feria a Okuda San Miguel, ubicuo artista urbano conocido por sus figuras dibujadas a base de planos geométricos multicolores.

Art Madrid
Dos ejemplos de los cuadros de Gloria Torner.

En su programa predomina la pintura y la fotografía. De él destacamos:

La galería barcelonesa Miguel Alzueta con los cuadros en blanco y negro pintados con aerógrafo de Hugo Alonso (Soria, 1981), paisajes con edificaciones solitarias, rodeadas por una atmósfera de misterio, que nos remiten al imaginario del cine y recuerdan a frames de películas americanas.

Las impactantes fotografías de Pablo Genovés (Madrid, 1959) en galería Aurora Vigil Escalera, creadas con técnica de collage digital, en las que riadas y mares embravecidos irrumpen inundando arquitecturas clásicas de bibliotecas, teatros o museos. Imágenes catastróficas con las que quiere llamar la atención sobre el poder destructivo de la naturaleza y la amenaza del cambio climático.

En el stand de la galería Espiral, Las Marinas y bodegones de Gloria Torner (Arijo, Burgos 1934). La artista que más veces ha "contado" la Bahía de Santander sin repetirse. Llenos de sutileza y ejecutados con espléndida madurez, admirable su inagotable energía para enfrentarse a esos formatos medianos e incluso grandes. 

ART MADRID - Del 21 al 25 de febrero.

Drawing Room

Este año se ha trasladado al Salón de baile del Círculo de Bellas Artes. Allí se presenta, en su tercera edición, la única feria española especializada en dibujo contemporáneo, en donde conviven la nueva generación de artistas que se ha apropiado del dibujo como médium privilegiado y la indiscutible devoción por la técnica de los grandes maestros.

En paralelo organizan un interesante encuentro sobre coleccionismo de dibujo en el Museo ABC de dibujo e Ilustración.

Tres de nuestros favoritos de entre el centenar de proyectos que proponen:

Chus García Fraile (Madrid, 1965) en Puxagallery. Carboncillos de gran formato con impecable factura, pertenecientes a las series Megalópolis, dibujos de perspectivas nocturnas de grandes urbes con los que denuncia los peligros del crecimiento global desbocado; y Artificios, que juega con el parecido formal y el contraste conceptual entre los fuegos artificiales festivos y los estallidos de las explosiones de los bombardeos, para poner de relieve la pasividad que padecemos frente al drama de los conflictos actuales.

Drawing Room
Uno de los trabajos de Chus García Fraile.

La galería Yusto/Giner trae a Ángeles Agrela (Úbeda, 1966). Con obras de sus dos últimas series, FanzineEl favor de las bellas, maravillosos y potentes retratos de mujeres realizados en acrílico y lápiz sobre papel. Con guiños al cómic, al pop o a las revistas de moda. Alucinante la riqueza cromática y la minuciosidad en el dibujo de los peinados, los estampados textiles y los fondos decorativos. Con ellos plantea algunos de sus temas recurrentes, como el disfraz, el artificio, la construcción de la identidad, la crítica de los estereotipos de representación de los roles femeninos.

Los perros de Fernando Martín Godoy (Zaragoza, 1975) en la galería Siboney, retratos caninos que sirven como excusa al artista para volcar sobre el papel toda la delicadeza y el control técnico de la aguada y tinta china, que le caracterizan y que no nos cansamos de admirar.

DRAWING ROOM - Del 21 al 25 de febrero.

Urvanity Art

Por último, la más joven, Urvanity, que se ha mudado también. La encontraremos ocupando la zona expositiva de LASEDE del COAM, en la calle Hortaleza. Debutó en 2017 con la declaración de intenciones de traer a Madrid el Nuevo Arte Contemporáneo y para demostrarlo se estrenó fuerte con un Solo Show de Banksy. Ahora lo tienen que superar. Presentan una veintena de salas participantes, todas especializadas en visibilizar las prácticas artísticas englobadas dentro de lo que se conoce como cultura urbana y particularmente en trabajar con ese arte callejero que está dando el salto al circuito comercial. Escogemos tres firmas que ilustran perfectamente el espíritu de esta feria.

Urvanity Art
Obras de Muretz y GR170.

GR170, en Montana Gallery, el grafitero del extrarradio barcelonés mostrará sus últimos trabajos de estudio, pintura sobre pancha de metal y esculturas de cerámica, con su inconfundible estilo cartoon.

Muretz, también en Montana Gallery. Este artista brasileño es conocido por sus murales de línea clara en tonos grises. Aquí presenta su obra sobre papel.

Y un histórico de la escena callejera neoyorkina de los 80, compañero de correrías de Basquiat y Keith Haring, recientemente fallecido, Richard Hambleton (Vancouver, 1952 - 2017). La galería Vroom and Varossieau trae algunos lienzos de sus célebres figuras-sombra. Llenar las fachadas con esas siluetas humanas salpicadas en negro le valió el apodo de 'shadowman'. Y para los que quieran aprender más, dentro del programa de charlas de la feria se proyectará un documental sobre este artista.

URVANITY ART - Del 21 al 25 de febrero.

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