PHotoESPAÑA 2022 expos

Exposiciones PHotoESPAÑA 2022: homenaje a los españoles imprescindibles

‘Clicks’ de españoles imprescindibles

Fotografía: Marga Estebaranz

Actualizado: 07/06/2022

Su trascendencia les ha llevado a la Historia de la Fotografía, con mayúsculas. Las exposiciones de PHotoESPAÑA en 2022 que glosan el papel influyente y decisivo del trabajo de estos fotógrafos españoles imprescindibles son parte destacada del 25 aniversario del festival fotográfico.

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Creadores fundamentales del arte fotográfico, la fotografía social y el fotoperiodismo de nuestro país. El trabajo de este puñado de artistas aporta una personalísima visión de los lugares, las formas de vida, los personajes y la cultura del tiempo que les ha tocado vivir. Todos son imprescindibles, todos han tenido una influencia decisiva en el oficio de retratar el mundo en que vivimos. Antes de seguir, conviene señalar que, aunque todos los que están en este reportaje lo son, no están todos los que son. Las limitaciones del espacio y la extensa nómina de artistas reunidos este año por PHotoESPAÑA obligan a la selección. Es el caso de Isabel Muñoz y Cristina García Rodero, artistas clave de la fotografía española, cuyas exposiciones se recogen aquí.

1. ‘Francesc Català-Roca. La lucidez de la mirada’

En el centenario del nacimiento del fotógrafo catalán, la Comunidad de Madrid ha preparado en la Sala El Águila La lucidez de la mirada, intenso y amplio recorrido por la obra de Francesc Catalá-Roca. Para muchos, una de las más destacadas exposiciones de la presente edición del Festival Fotográfico y de las Artes Visuales.

Esperando el Gordo Francesc Català-Roca
Català-Roca fotografió los primeros años del franquismo desde una perspectiva social y personal. Foto: 'Esperando el Gordo'. Francesc Català-Roca

Piedra angular del fotodocumento humanista de la posguerra española, la obra de Català-Roca prescinde de artificios y experimentaciones artísticas para ceñirse a la realidad que vivió. Por el contrario, hace uso de su conocimiento técnico del arte fotográfico para impregnar sus imágenes de un personalísimo punto de vista.

Exposición Català-Roca
El fotógrafo mantuvo relación con genios de su siglo como Dalí o Hemingway.

Picados, encuadres inusuales, control de la luz, protagonismo de claroscuros, vitalidad y dinamismo llevados a las dos dimensiones del acto fotográfico, para concluir en imágenes únicas que desbordan empatía hacia sus protagonistas y dejan el rastro de una impagable información. La mirada exclusiva del artista catalán tiene su periodo de mayor esplendor en la década de los pasados años cincuenta. Madrid y Barcelona fueron sus grandes terrenos de juego. No los únicos, recogiéndose en la muestra un buen puñado de ejemplos de sus incursiones por una España rural que a duras penas se asomaba al desarrollismo.

Reloj de la Plaza del Sol Francesc Catalá-Roca
Muchos de los protagonistas de sus fotografías son ciudadanos anónimos. Foto: 'Reloj de la Plaza del Sol'. Francesc Catalá-Roca

La Puerta del Sol y la Gran Vía madrileña, la Vía Laietana y la fuente de Canaletas barcelonesas conviven con pueblos murcianos, mallorquines y andaluces. En ellos se descubre su preferencia por personajes anónimos y cotidianos, aunque no excluye a otros más distinguidos. Barrenderos, guardias civiles, señoritas que sacan al perro de paseo, campesinos manchegos, los primeros bañistas que se acercaban a las playas de una España que aún tardaría un par de décadas en sacudirse el franquismo. Conviven con Salvador Dalí saltando a la comba y con Hemingway en una corrida de toros del peligroso verano de 1959. Personalísimo neorrealismo hispano, las fotos de Català Roca muestran a personajes, anécdotas y escenas que ya solo están en la historia. 

‘FRANCESC CATALÀ-ROCA. LA LUCIDEZ DE LA MIRADA’ - Comunidad de Madrid. Sala El Águila, Ramírez de Prado, 3. Madrid. Del 02.06.2022 al 18.09.2022.

2. ‘Carlos Pérez Siquier’

El viaje que propone la Fundación Mapfre en sus salas madrileñas nos lleva a la tierra chica de este fotógrafo almeriense a través de casi dos centenares de fotografías. Intenso y seductor recorrido periférico que concluye en el epicentro de la modernidad fotográfica española.

Exposición Carlos Pérez Siquier
Pérez Siquier es uno de los fotógrafos españoles con un estilo más reconocible.

Carlos Pérez Siquier supervisó esta exposición, que fue presentada en Barcelona días antes del inicio de la pandemia, lo que obligó a su clausura. El fotógrafo falleció a finales de 2021, por lo que debe considerarse su trabajo póstumo y, prácticamente, inédito. Independiente, elemental y directo, el brillante trabajo de Pérez Siquier arranca influido por severos preceptos neorrealistas en blanco y negro y concluye siete décadas después en sus imágenes a todo color del desarrollismo nacional. 

Modernizador de la fotografía española y premio nacional de Fotografía, la exhaustiva muestra de la Mapfre recoge su trabajo desde los años cincuenta, en el barrio almeriense de La Chanca, hasta las coloridas playas de la década de los setenta.

Carlos Pérez Siquier
Su obra transita entre el uso del blanco y negro y la fotografía a todo color: Foto: 'La Chanca'/'Marbella 1974'. Carlos Pérez Siquier

Alternó Pérez Siquier el oficio fotográfico con su empleo diario en un banco. Fotógrafo, por tanto, de fin de semana, como le gustaba definirse haciendo gala de su humor socarrón. Humor que se percibe como elegante crítica social a lo largo de su trabajo. A pesar de sus circunstancias laborales y su residencia periférica, a las que nunca quiso renunciar, Carlos Siquier se convirtió en una de las figuras descollantes de la fotografía española del siglo XX.

‘CARLOS PÉREZ SIQUIER’ - Sala Recoletos, Paseo Recoletos, 23. Madrid. Del 01.06.2022 al 28.08.2022.

3. ‘Javier Campano. El ojo errante. 1975-1985’

La exposición del Museo Lázaro Galdiano (Madrid) El ojo errante es una trabajada selección de las más de 850 fotografías que atesora el Archivo la Fuente del fotógrafo madrileño. Un intenso trabajo centrado en la capital española, con incursiones por Estados Unidos, Italia, Egipto y otros lugares, que se extiende desde 1975, año de sus primeros trabajos, hasta 1987.

Javier Campano
La exposición de la obra de Javier Campano muestra 150 imágenes.

Los albores de la transición política y social española que siguió a la muerte del dictador, a la efervescencia social de los ochenta, quedan reflejadas en las 150 fotografías, material documental diverso y piezas audiovisuales, entre los que destacan una personal interpretación de la fotografía callejera y retratos de conocidos personajes, con hincapié en la conocida movida madrileña.

Fotógrafo autodidacta y freelance, destacan sus proyectos relacionados con la arquitectura y el urbanismo, que han dejado constancia de la vida y organización de las barriadas madrileñas en las décadas setenta y ochenta. A través de fotografías de carteles, desconchones de paredes, rincones urbanos, gente en la calle, letras y números en las calles, gentes en la ciudad, el cielo entre los edificios, Campano muestra la poesía que encierra cada rincón, la emoción de cada instante.

Madrid 1977 Javier Campano
El fotógrafo ha captado la vida en barrios humildes o la movida madrileña . Foto: 'Madrid 1977'. Javier Campano

Una emoción que le brotó al autor en la inauguración, agradecido por poder presentar esta muestra, donde señaló la importancia de “pasar el testigo y que la gente se fije más en lo que tiene alrededor. Enseñar a mirar y a descubrir”.

‘JAVIER CAMPANO. EL OJO ERRANTE. 1975-1985’ - Museo Lázaro Galdiano, Serrano, 122. Madrid. Del 02.06.2022 al 28.08.2022.

4. ‘Francisco Gómez. La mirada del silencio’

Francisco Gómez se inició en la fotografía en la década de los cincuenta en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Enseguida participó en colectivos tan decisivos en la fotografía española como La Palangana, Afal y la Escuela de Madrid. Su trabajo en la revista Arquitectura le permitió convertirse en notario de los cambios urbanísticos de la capital madrileña en los últimos años del franquismo, entre 1959 y 1974.

Tranvía en el Paseo de Extremadura Francisco Gómez
La evolución urbanística de la capital quedó retratada en el objetivo de Gómez. Foto: 'Tranvía en el Paseo de Extremadura'. Francisco Gómez

A caballo entre el realismo gráfico y una abstracción muy personal, la exposición La Mirada del Silencio, que se muestra en El Bulevar Salvador Allende de Alcobendas, es un preciso compendio del trabajo de este creador fundamental de la historia de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX. Considerado por colegas contemporáneos, como Ramón Masats, “el mejor de su generación”, la sensibilidad del fotógrafo navarro hace intemporales sus imágenes.

‘FRANCISCO GÓMEZ. LA MIRADA DEL SILENCIO’ - Bulevar Salvador Allende Colección de Fotografía, 31. Alcobendas. Del 04.11.2021 al 15.06.2022.

5. ‘Fantasía en el Prado. Alberto García-Alix’

Al consagrado fotógrafo leonés lo amas o lo odias. En su más reciente proyecto, Fantasía en el Prado, que acaba de inaugurarse en el Real Jardín Botánico de Madrid, da una vuelta de tuerca a su peculiar estilo para realizar algo diferente, que sorprendió y gustó a partes iguales. Cada imagen es la confluencia de varias exposiciones, realizadas sobre el mismo negativo en blanco y negro de una cámara analógica. Con ellas, García-Alix nos ofrece su particular interpretación de importantes obras de la primera pinacoteca española.

Fantasía en el Prado
Las fotografías son el producto de la suma de varias exposiciones superpuestas.

En un trabajo que se ha prolongado los últimos tres años, el autor se convierte en singular cazafantasmas que, en vez de con un sofisticado cañón, captura espíritus con su Hasselblad analógica. Dentro de su cámara se produce una mezcla de pinturas maestras y otras imágenes, como su propio rostro, surgiendo un resultado con importantes dosis de misticismo y poesía. 

Representando su conocido papel de niño bonito de la actual fotografía española, el autor más mimado de PHotoESPAÑA -suya fue la primera exposición que abrió el festival hace 25 años- habló sobre este proyecto. “Ha sido un trabajo complejo y de resultado aleatorio. Trabajaba ciego, fundiendo varias tomas y con la luz que tenían las salas. Siempre tenía dudas de cuál imagen iba a prevalecer sobre las otras”, señaló.

Autorretrato como fiera 2019 de Alberto García-Alix
'Fantasía en el Prado' muestra imágenes que mezclan obras maestras con otras cotidianas. Foto: 'Autorretrato como fiera 2019'. Alberto García-Alix

Ante su enorme autoretrato, fundido con el león que Elena Bonheur pintó para El Cid y que preside la exposición, García-Alix se mostró satisfecho, antes que por su trabajo, por la posibilidad de haberlo hecho: “No hay nada comparable a la emoción que sentí delante de los cuadros, en comunicación directa con la historia, con la política y el arte”.

‘FANTASÍA EN EL PRADO. ALBERTO GARCÍA-ALIX’ - Real Jardín Botánico - CSIC, Plaza de Murillo, 2. Madrid. Del 01.06.2022 al 28.08.2022. 

Epílogo brillante

Hay más. Para quienes deseen concluir este recorrido por los históricos de nuestra fotografía que ha rescatado la 25 edición del festival PHotoESPAÑA, les esperan las siguientes exposiciones:

Santander en su mirada, de Gerardo Vielba, en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander.

Cualladó, de Gabriel Cualladó, en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés.

Cuidado con la memoria, recorrido por el trabajo de la saga de los Alfonso, en el Museo de la Fotografía, Fundación Antonio Pérez de Cuenca.

Derivaciones. Fotografía en España entre los 50 y los 80, muestra colectiva de fotógrafos españoles en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.